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    九月五日 September 5 (2024)

    最近更新: 2025-02-12 正片

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《九月五日》:突发事件中的媒体定位#电影推荐

    作者:空竹临风

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    Drama über das Terror-Attentat bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München.

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 8.0 粗野派
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

      The Brutalist
    • 豆瓣网友的评价
      • 观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
      • 三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場,那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩,統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的,正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的,屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖,頗令人失望。
      • 阿德里安,掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般(时长)的故事,也是挺粗野的。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
      • #Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」,暗示作为他者试图融入美国的时期;第二部分妻子到来后,美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身,声音设计更新颖先锋。(ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字,你会发现……)
      • 严格里说是三星半,为Adrian和Felicity松一把可以是四星,为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把,结果每个都从人指缝里漏一点:二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样,大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受,配乐加分,用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上,虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮,这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话,感觉观众屁股的坐牢感会有点重,哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部,甚至是建筑双年展粉丝向,结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿,影厅有意大利人乐得鼓掌,这很🤌
      • 跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系,三个半小时的时长下包裹的实际上是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧,最终指向了唯一答案:锡安主义,因为没有祖国你真的什么都不是,作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感,足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧
      • 最吸引人的是无处不在的冲击和对比,时而沉稳时而戏谑的镜头,看起来无脑的施暴者和看起来聪明的受害者,表面的隐忍和内心的狂暴,身体的残缺和精神的完整, 美国人如何“荼毒”犹太人的画面描绘的淋漓尽致。当然这一切的一切都是因为AD演的 实在是太完美。
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动,从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现,移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想,人性和生命。结构可分两部分,一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界,二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼,他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达,而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒,手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力,纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显,片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影,讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸,真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 上下半部水准不一,人物性格塑造前后不一(上半部隐忍下半部癫狂),职业精神刻画不精彩,结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格,但这也能吹比肩xxx,就是环球的营销话术,别信。
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动,美国梦的燃起和破碎,家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前,每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映,不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众,更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演!
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬,但是构图色彩已经能看了
      • #pff24 开篇倾斜的自由女神,这片土地上从未消散的罪恶和堕落。但epilogue真的既不聪明又不敏感,急切地给出归纳、毁掉所剩无几的暧昧性,还板上钉钉了如此problematic的zionist视角
      • 我是一个在亚利桑大长大的白男、我看过一点安藤忠雄、我是一个同情犹太人的好美国自由派、所以我讲一个我脑子里凭空发明的犹太建筑师来美国的故事,观众肯定觉得我又艺术又通过毒品性和上瘾展现了我深谙这个国家的脉搏,真是酷毙了!!
      • 一锅大杂烩。 别的部分不谈了,其中建筑相关的部分都太刻板印象和极端化,都操刀过那么多公建的建筑师还在工地跟人吵按图施工。 实践中有更多真实的困难,这个级别的建筑师想的问题早不该如此。
      • 奥斯维辛之后,写诗是残忍的。经历过战争阵痛的灵魂,在伟大之美面前,只能更加反衬个体的丑陋与卑微。美国大抵是无法理解和真正接纳这种美丽的。
      • 70mm on New Year's Eve. 可以延续给导演的上一部的评价,前半段是满星的水准,后半段剧本就开始乱写直线下滑。215分钟有很多unnecessary的剧情,剧本真的可以再打磨打磨,Joe Alwyn演技太差了,每次出场都犯二手尴尬症,还有导演总是给演“侄女”的那个演员各种没必要的剧情和特写真的很迷,我一出影厅就拿起手机查这演员和导演是啥关系....
    • 豆瓣 6.1 IMDB 7.8 正片
      Article 370
      2024
      恐怖片
      印度

      印宪370条

      Article 370
    • 豆瓣网友的评价
      • 三哥加了十倍美化滤镜也掩盖不了自己的问题。影片是烂片标配,节奏慢,情节突兀,演技渣,各种摆拍,看得昏昏欲睡
      • 印度爱国主义主旋律电影,说的是2019年印度废除宪法第370条,撤销查谟和克什米尔邦的自治地位的事。单纯作为一部电影来说拍的相当好,材料非常充实各个层次的斗争都有涉及到,两个半小时完全不觉得拖沓。我觉得应该引进给国内看看,不过这个“克什米尔地区自古以来是印度的一部分”的立场不可能在国内上映😹😹😹从印度的角度来看这件事是维护了国家统一,从巴基斯坦和中国的角度来看就是克什米尔独立运动失败,印度加强了对克什米尔地区的控制。内容上完全没有政治正确的包袱,废除条款前封锁克什米尔地区的网络和手机信号、软禁当地领导人和几千个可能闹事的人、把人从楼上扔出窗外来逼供、给记者灌假消息来掩盖实际的提案之类的剧情都能以正面的态度直接拍出来,要是国内拍在新疆反恐的电影出现这样的情节估计要被骂死🌚🌚🌚
      • 从阿三角度:针对克什米尔地区强硬表现一个印度原则的爱国电影,使用了非常讨巧的双女主设定,于是没人说印度战狼,,,国籍一换,立刻就是这国怎,定体问,战狼PTSD全套伺候。。。还是要多向阿三学习一个。。。
      • 看了第一部分,缺乏背景知识,节奏又太慢。#20240527
      • 殖民主义遗产,不同的民族、不同的语言,却是一个国家,如印度、如印尼。同样的信仰,同样的语言,却分裂成十几个国家,如阿拉伯、如拉美。战后的政治格局不过是殖民地独立了,以前殖民的上层变成了统治者,殖民格局并没有什么改变,这个世界依然有深刻的殖民印记
      • 一本正经的渣,又臭又长。因为针对巴基斯坦跟克什米尔穆斯林所以搞了几个女角色塑造印度的民主形象吧。
      • 原以为是动作片,结果是印度主旋律讴歌片,感叹的是还得靠文牍斗争抠字眼和辩思想解决问题,非得找找什么故纸堆法条,再立一个都不会。
      • 印度爱国主义大片,没有歌舞的158分钟,严肃到让人挠墙。强硬主张克什米尔是印度的,将巴基斯坦归结为恐怖主义渊薮,顶着国际压力废除分裂国家的恶法的莫迪老仙简直梵天化身。站在一个他国视角想想,就挺无语的。
      • 主旋律电影,克什米尔是印度不可分割的一部分,给国家主义披上一个民主的外衣。
      • 没有歌舞,加一星
      • 曾几何时,宝莱坞克什米尔题材的电影里,名为Zooni的女主角和阿米尔汗饰演的形象英俊、性格饱满的分离主义分子爱得轰轰烈烈,最后男女主生离死别的悲剧至少具有一定人文关怀。本片的Zooni也是一位在克什米尔长大、认同德里的女性,但她的主要任务不是恋爱,而是打击恐怖势力,推动宪法370条的废除。她既能面不改色枪击克什米尔网红,又能在档案馆飞速找到关键材料。她对总理的女秘书一顿输出,把克什米尔分离活动定性为“生意”——能干强悍的双女主设定,无疑迎合了当下的审美。电影在表现女主文武双全的同时,把克什米尔塑造成了一片唯有德里政府强势干预才能实现安定的地区,是一部高歌主旋律的作品。
      • 很多评论都是尬黑,其实拍得不错,有点印度版猎杀本拉登的味道,除了莫迪部分镜头有点尬。Yami演得不错。
      • 没有唱歌跳舞,就值2星
      • 没有中文简介的电影都是烂片!!不要看原片了,反正我是不准备下载了
      • 2024年6月2日。机器翻译很烂影响观看。
      • 印度真是无耻之尤,把违规执法、非法拘禁、刑讯逼供、破坏宪政、 非法切断克什米尔网络通讯、强行吞并克什米尔地区宣传的这么伟光正;把克什米尔人民的水深火热全部甩锅给地方派系;打着人民和民主的旗号,所作所为却全是暗箱操作、突击投票,没有经过任何民调或公投,也没问过克什米尔人民自己的意见。恶心。
      • 好一出编排,完全把政府行动合理化了。可怕的是,片子本身完成度很高,整体可以自圆其说,很可能这就是很多人对2019年废除370条事件的记忆了。最后援引废除后的新闻,再次强调废除行动的合法正义。
      • 区别于韩国政治片常见的用力过猛的煽情,这部印度政治片除了常规动作戏和正邪两立,还加入了基于程序正义而搭建的大量文戏来为其行动合法性做注脚,确实是操作不太常见的主旋律电影,但整体节奏还可以。双女主一文一武来推动故事发展,饱含情感的可柔软可坚硬的表达能中和电影里尖锐的政治观点。媒体人的角色,以及议会庭辩环节的设计也是比较有趣,塑造了一个健康法治且文明的国家形象,这点还是比较加分。虽然整个表达都比较浅白,工业层面比较普通(配乐很减分,人物卡通化),但是做法是挺新的。至于领土争议本身,因为不够了解所以不做评价,我觉得大家也没必要太代入,电影而已。电影无法解决政客都解决不了的问题,把问题交给政客就好,毕竟你在纳税养着他们。影片里呈现的一个观点挺有感染力。片子本身 3.5,程序正义的文戏多加一星。
      • 亂糟糟,故意做大片的感覺,毫無章節。
      • 同样在拍有所争议的主旋律,这片非常聪明的选择文武两个女性作为这场政治运动的领袖。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.2 正片
      Mary
      2024
      剧情片
      美国

      玛利亚

      Mary
    • 豆瓣网友的评价
      • 各种要素都比较齐全,但是真的无聊,而且你既然讲是传记,怎么耶稣诞生之后就没了?玛利亚在经典中的魅力不只是作为神诞生的容器(这部片子就拍成这样了),还在于她在耶稣受难前后所承受的痛苦,而且圣母升天也是一个很重要的主题,可能还要涉及到耶稣的兄弟雅各,因为圣母无染原罪不好拍了?
      • 饰演玛利亚的女演员演技很一般。情节改编也一般。
      • 处女怀孕?怀疑是ntr
      • 虽然很多地方是根据圣经以外的传说资料,但合理想象还是挺好的,质感也强,尤其是对希律王和犹太奋锐精神的刻划,还有未出场的罗马强权,让人更加体会道成肉身所经历的降卑是何等伟大,依然是“我的神,我的神,为何离弃我”的至高公义。
      • 从头到尾比较平铺直叙,没有点出重点。能感觉到这部电影不想要把Mary刻画成为神圣的符号,但是也并没有成功刻画出Mary作为凡人的挣扎和成长。从Mary怀孕后,一系列事件似乎像是在赶场,Mary由担忧到坚定的转折也糊弄过去了。
      • 玛利亚的妈妈金发碧眼,罗马骑兵有马登,布衣反杀全副武装的罗马士兵。。。
      • 很喜欢圣经题材的电影,信仰的源泉,横征暴敛的希律王,蓝袍信使加百列,圣母玛利亚之子耶稣,平民若瑟伟大的父爱,勾勒出一部生动的画卷……
      • 玛丽挺好看;故事编排得有点儿太“网飞”;主要是被霍爵爷的名字拐进来的。
      • 加百列哥哥老帅了 路西法 男女主 选得也不错 新鲜感十足
      • 圣母
      • 于2024年Immaculate Conception 没有后半生有些遗憾,镜头很美,最喜欢三处:晨星闪耀时,Mary说,I choose you just as you chose me; 让我回忆起昨天读小德兰书信的baby;站在旷野里的那一幕。
      • 故事就是那个故事 不过选角挺好 霍普金斯老爷子助阵演希律王自不必说 Mary和Joseph好养眼的一对小夫妻
      • chatgpt写的剧本吧
      • 女主相貌跟一些玛利亚雕像很像
      • 圣经题材的作品,质感拍的真的好
      • 2.5+ 但凡多一丝丝作者的意识都比这样好很多,安东尼霍普金斯演希律王多大的噱头啊都用不好。 还有是谁把这片塞《玛丽亚·卡拉斯》的文件夹里的,我看一半了朱莉还没出来我还在那儿骂呢!
      • 一部耶稣起源史拍得太寡淡了,很像网飞流水线出来的
      • 愿你放下执着,放下不甘心,从今以后,只负责精彩自己的人生。往事不回头,未来不将就,你若盛开,清风自来
      • 玛利亚选角不错,其它乏善可陈,这电影有啥意义
      • 主线按照圣经拍了,挺不错。霍普金斯依然中气十足,台词说的好棒。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.3 正片
      Small Things Like These
      2024
      剧情片
      比利时,爱尔兰

      像这样的小事

      Small Things Like These
    • 豆瓣网友的评价
      • 老中人需要代入目睹隔壁邻居送小孩去网瘾戒除中心才能稍微共情一点点
      • 看之前的背景补充:马格达莱纳洗衣房(Magdalene Laundries)最初是在19世纪由罗马天主教修女会设立的福利机构,以提供给“堕落女性”一个悔改和重生的机会。这些机构名义上是为未婚母亲、妓女、或是被认为道德沦丧或行为不端的女性提供庇护所,实际上,许多被送往这里的女性遭受了剥削和虐待。本片童年创伤与现实双重压迫,压抑感营造的很好,但是过于克制导致有些乏味,最后仅通过一行字幕来交代想表达的历史事件,这对不了解背景的人来说很不友好。但是我很喜欢煤炭与雪的结合,想到小时候工厂烧煤以后肮脏的黑雪,与这部片阴暗冬季的氛围不谋而合。
      • #10284. 74th Berlinale-主竞赛-最佳配角+开幕片。也就勉强及格……我猜八成是因为基里安·墨菲是奥斯卡大热门才选了这部做主竞赛。议题还算OK但是拍得实在是乏味,在宗教惊悚片和小镇怀旧片之间反复横跳。事实证明,没有诺兰的花哨剪辑,基里安·墨菲那种《奥本海默》同款的、用催动自己身体反应以表达情绪激动内心翻滚的演法,就只剩下令人费解的套路和重复。当所有戏剧冲突都在心理活动的时候需要更强的视听表达来支持,本片也就仅仅也就是在气氛和情绪上有些亮点……
      • 2.5(?)一个问题:为什么好莱坞白男演员热衷于投资这类题材(揭露教会黑幕,这部片子更让人 speechless 的是施害者基本都是女性)的电影?
      • 压抑黑暗的爱尔兰电影。潮湿,灰暗的冬天;压抑,强权的教会。原来爱尔兰教也有这么黑暗的历史。男主是个共情能力很强的普通工人,也是敢于直面强权并伸张正义的勇敢的人。男主的表演很加分,场景选的也很合适。男主的家拥挤狭小却热闹且温馨,小时候寄宿的家宽敞豪华但又疏离,而教堂却又封闭且压抑。对人物身世背景的部分和正片穿插的处理稍微有些割裂,也许男主的母亲也曾经会变成被规训的女孩,让他对女孩格外怜悯吧。
      • 原谅我,我睡了,睡了快一个小时,醒来还能接上戏
      • 【爱尔兰】像这样的“小事”,却是关于品行、历史的“大事”。当成功走向舞台中心、享受着所有的赞誉时,反而以这样一部小规模、安静的电影回归,并持续保持着对这样类型的选择的承诺;其实也愿意关联为(对一位演员来说)像一件可以是大事的小事。在非常薄的原著材料之下,没有刻意再去扩写、增加什么矛盾,它在通过不停地抽泣、深呼吸、屏息,去讲述着这个暗藏汹涌的小镇背后的崩坏,以及主角在此期间的心态变化和最终做出抉择前的种种想法。它更适合成为独幕剧,并且Cillian肯定也能做好。
      • 你们的奥本海默之神整部灰头土脸//Bill用粗毛刷子拼命刷洗手上的黑炭真的戳到了,montage+mom’s death,真的好痛,intergalactic emotional breakdown,最后镜头依稀可以看到手上都搓出血来了,Cilian真的是很好的演员,表演撑起了整部的气氛,是个沉重的话题,整部都很压抑,很符合柏林电影节的调调,确实很适合当主竞赛开幕片 #belinale74
      • 不要每个人都抱怨又黑又冷,又都把那点烛火朝向了自己
      • #Berlinale 3+ 本任期最强劲最zz开幕片。原著背景关于Magdalene Laundry(1922-1996),影片扩大到整个爱尔兰天主教会。像《卢博》《花月杀手》一样,通过(虚构)个案讲述系统性的集体悲剧,三种完全不同的叙事方法。据说基本忠于原著,就电影看,人物过于闭环,略硬;对童年的回忆过于频繁,且这个高频率只有间接并无直接铺垫,使得全程问号脸:Cillian是谁?从哪里来?要到哪里去?这种hold住张力的方法还挺奏效(被虐脸)。结尾既必然又突然,缓慢的并无必然导向这个结尾的漫长铺垫(又是被虐脸。)还好收得利索,大悟得够恍然,一切为了片尾字幕和woke啊~说文艺作品woke并不一定是表扬,但从电影节前期以及开幕式来看,这是本届(也是现在整个德国社会)一个巨大的任务和挑战。
      • beautifully shot. 但看得我如坐针毡。没提前做功课全程脑内都是I DONT UNDERSTAND???
      • 看电影学习历史,原来还有Magdalene Laundries这种惨无人道的地方。爱尔兰英语好难懂,我以为我至少能听懂50%吧,然而最多只听懂30%。Joni Mitchell有首歌The Magdalene Laundries,写得很好。
      • 爱尔兰英语太难懂了...
      • 口音太难蚌了,但故事其实不难理解。基莲在奥本海默里空洞而又空虚的面容表情几乎是原封不动的照搬进来,如果说奥本海默是被掏空榨干,而本片的空虚则是来自于莫名其妙的少年阴影。一个老好人,总想干点好事,却有时候失手做了坏事;也可以理解成你曾经淋过雨又想现在为别人撑伞,但你总归要考虑下现实实际吧,肯洛奇都不带这么玩的。
      • 3-,夹在母亲与女儿之间的中间世代男性本可以有很多戏做,但本片的表达却不充实、不充分,人物的冲突和行为简单含混,唯有环境氛围还可以。
      • 同样揭露爱尔兰Magdalene抹大拉洗衣房罪行,2002年的The Magdalene Sisters展现更直观锋利,此片视角里女性迫害女性,男性作为拯救者,其实权力压迫不分性别,Emily Watson仅三场戏却压迫感十足,被叫mother却犯下恶行,珍爱生命远离宗教,
      • 重要的小事 很好 我蛮喜欢的 cillian这部演技比之前的都喜欢 演爱尔兰人才是他本体 活人微死但内心波涛汹涌 治愈自己 救赎别人 他有着非常重要但常被忽视的高尚品质 就是勇敢 cillian演的很好 这个人自己是易碎的 但他勇敢了 这个勇敢的过程是很美很高尚的 结尾留白处理的非常好 散文诗电影
      • 疲惫的中年男人 墨菲演得好
      • 所以,勇敢究竟从何而来?
      • 7.5/10吧。典型的柏林电影节会喜欢的电影,基于社会议题的讨论和改变,但是电影最大的硬伤倒不是节奏慢的问题,而是大部分是碎片化的,琐碎的生活日常,在戛然而止的结局里,对于完全不了解这段历史的人来说,这种克制显得过于突兀了。另外,爱尔兰口音确实难懂,连都柏林的电影院都贴心推出了字幕版本。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.3 正片
      The Return
      2024
      剧情片
      美国

      王者归来

      The Return
    • 豆瓣网友的评价
      • 我一直在等他拉开那张弓。古典而细腻,感谢拉尔夫费因斯,甚至似乎感受到了一丝奥德修斯的神性。
      • TIFF首映,《英国病人》粉丝福利。电影有些过于抒情。
      • 舞台剧fu
      • 在拉尔夫费因斯版的奥德修斯看来,远征归来并不代表着回来就立刻表明身份,他首先要观察情况,群众舆论,家人的态度,对自己远征的评论,然后再试探敌人的强弱,衡量强弱之后再出手一博。 真正的王者是动脑的,是懂得判断敌我的,是知道团结朋友的,是明白什么时候该动手的,是清楚一个罪恶的种子都不能留的。 表面上看似乎没有那么大的剧情冲突,但细想起来,拉尔夫费因斯版的奥德修斯很有智慧。
      • 诺兰版应该不会拍成这样吧。注意一个细节,致胜时刻主角打成碾压局的几个例子:飓风营救、惊奇队长1、这部奥德修斯,大家都是有理由碾压并合理的。我听说当代很多网文也喜爱主角碾压对手,想必多数是没有必要的。
      • 像舞台剧。
      • 影片到底在卖什么?随处可见的视听语言、毫无看点的国王流亡、让人瞌睡的王后逼婚、草台班子争权夺利、中戏编剧学生水准的垃圾台词、1.5倍速都救不了的拖沓、影后影帝也扶不起的阿斗项目,IMDB2000评价都没有,没热度没奖项没表达没看头,被威尼斯退货,只能凭借星光去北美TIFF混脸熟,真是活该,看了2000+电影,现在对于毫无卖点的电影容忍度几乎为零,你至少要迎合一部分观众吧。
      • 剥去了史诗里的宏大或传奇之感,最开始给人感觉很闷,但始终沉着地讲述了角色间的关系。即使在这里需要用暴力进行生死决斗,对权力的觊觎从不歇息;但它却选择了一个自己的视角,借由出色的演员去推动完成了另一层讲述。而这种感觉很像是,即使并不熟悉故事典故,却可在这里找到近似《婚姻故事》(?)那般的关系推进。尤其当看到隔壁大导风风火火立项并快要集结全坞力量准备在两年后来票大的,会十分好奇那时候的感受以及对两部作品间的比较。
      • 不喜欢,出戏
      • 你还是别回来了...
      • 与众不同,理解想把奥德修斯彻彻底底还原成一个人的想法,但前面确实差点儿意思
      • 没看出是英国病人及护士。古典又真实,唤回小时候读插图版的记忆
      • 终于看到《奥德赛》搬上大银幕, 看书的时候总觉得故事逻辑不能理解,但在银幕上看到活生生的人之后,是真的不一样
      • 兒子應該換個人演。。
      • 古典之美,充满自省和悲悯的作品。
      • 去史诗反英雄舞台剧化,主要看点就是双主演飙戏,过这么多年,确实久违了。
      • 就很像大型的装置艺术,哪哪都有可追根溯源和解读的点,但汇集在一起就像是拼凑时长的,美术和置景非常的唬人,梦回文艺复兴时期。可不堪一击的叙事表达和昏昏欲睡的节奏,即使有英国病人的梗和满屏肌肉男,仍然观感极差。蛮做作的。
      • 老国王回来,狗最开心
      • 廉价的电视电影级别的制作+极其肤浅的所谓“现代”处理简直就是《奥德赛》改编的绝佳反面典型,哪怕是两大戏骨撑场都无法挽回的灾难
      • 这是在给诺兰预热吗
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 正片
      Pigen med nålen
      2024
      剧情片
      丹麦

      拿针的女孩

      Pigen med nålen
    • 豆瓣网友的评价
      • 有三个充满张力的切入点:婴儿谋杀&药物滥用的并置;男友带出的马戏团&身体恐怖;以及道格玛招揽女主进入这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和资本主义分配机制的失效(“有人生了太多孩子,有人没有孩子”),探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐,但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。(更喜欢去年的绑架!
      • 母亲要靠报纸才知道日期,但记得住女儿生日。怪物要戴面具才能够示人,但能够给婴儿展示。女人分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值,有人拿着易断的针穿过织布,拿着不易断的针捅入下体。有人推婴儿车,把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针,幻想孩子被送往律师或者医生的家庭,战争从未结束。
      • 无功无过的优质电影,一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中,荧幕暗下的时刻却索然无味,正如女主的造型一击即中观众的共情,但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史?杀婴事件设置于历史的某个刻度特殊性又何在?除了猎奇色彩以外,三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。
      • #BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事,对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙,结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。
      • 故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 .....
      • #TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里,而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情,战后马戏团的心酸与"奇观”,结果最终走向了真实事件启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中戳破每一个人的谎言。自私让他们生育,也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗,Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。
      • 新即物主义的人物,置身德国表现主义的城镇,Mother就是dogma杀手。细腻刻画出非常对我口味的美学。
      • 吞噬生命的,有脸上的洞,有城市的洞——工业革命与世界大战催生了又一对畸形人(Freaks)鸳鸯。女主的针,自持又自刺,喻示不可僭越的阶级。经济的压迫窒息,导致底层只能狠手向自己。沾染恐怖的伤心奶水,无从哺育下一代。道格玛教母的辣手与麻醉剂之下,从噩梦中苏醒的主人公,选择了后天的母亲角色。
      • 1.5 / 蛮不错的概念:战争所带来的身体-物质性。局部惊悚感的奏效正是在于这种难以挪移的物理特质。但整体而言依然是非常陈旧的“大师电影”:以为“深刻”的剧本加上美美的摄影加上氛围感配乐加上时不时莫名其妙的“创新”镜头就一定能拍出好电影。而实际上镜头除了给出情节信息之外根本没有更多的剩余,叙事也仅仅是粗暴操纵的线性相接。开头那个丈夫步上楼梯的镜头是在致敬《布米叔叔》吗?我替阿彼察邦谢谢你哦~
      • 一部单调的“技巧电影”,尚不成型的风格机制,包括黑白摄影在内,拼装的全是最为表征性的技术观念,而非系统化的运作(风格)或再生(技术)。其形式织体基本上就是取自德莱叶、伯格曼等北欧电影大师们的作品。一个还算精美的仿制品。@Cannes2024
      • #ICA 长评-战争创伤下的人性崩坏。电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件,她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。视角还是蛮不错的,以女主作为一个时代的参与者,事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面,同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。战争是隐藏在影片背后的故事,该元素没有强有力的介入,但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。各种问题至女性不得不独自抚养孩子。这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。黑白影像很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围,但灰色用的比较差,并没有利用其突显情绪,构图还行,不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子。三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理很喜欢不喜欢,女主眉毛总一挑一挑和跳剪。
      • 【77th戛纳】时代的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责
      • 第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。
      • 计划生育女灭霸,这个角色很好,她的逻辑确有一定道理,叩问那些没有子宫道德的女人们。
      • 【平遥电影展展映】中国首映。想到了《女性瘾者:第二部》《正发生》和《女人韵事》。外景选得好,美术也出色,加上独特的3:2画幅黑白摄影,通过成熟视听成功塑造出20世纪初的现实质感,并营造出紧张的氛围。女主拿的“针”是缝纫机的针,是缝衣针。而当女主将长长的缝衣针扎入身体,才知道原来这把“针”是自我堕胎之针。片尾一通法庭的控诉,将所有生而不养的母亲告上了道德的审判席,成为自欺欺人、扼杀自己孩子的帮凶。莫怪女主在情感上的势利和反复,只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。最后也只能靠自己。人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
      • 北欧电影新作,今年奥斯卡最佳国际电影提名。根据一战后杀婴真实案件改编,写实而恐怖;采用黑白摄影,传统的4:3画幅,在摄影和置景、服道方面做得非常到位,这样高质量地传统视听制作,值得肯定和学习。第二女主是号称丹麦电影天后的崔娜.蒂虹饰演,去年在塔林黑夜电影节我曾与她一起做过评委,很高兴能一睹她新的精彩表演艺术!
      • #Cannes2024-04 基于哥本哈根历史上真实的“杀婴”案件。开头由重影和形变呈现的硕大扭曲脸庞营造出黑暗恐怖的情绪。黑白影像勾勒出20世纪初饱受战争摧残的丹麦底层社会,人与人之间的关系尽是暴戾、猜疑与背叛。片中两位女性角色之间的关系以一种接近“姐妹互助”的方式开始,却以背离人性的悲剧结束。“杀婴”是否能够帮助底层和边缘的女性获得重新开始生活的希望,影片收束在这个挑战人伦的问题之上。
      • 根据真实故事改编。被男人辜负的女主角,一生中三个男人,一个依赖母亲的负心汉,一个半张脸消失的逃兵,还有一个披着女人外壳的冷酷心肠的男人。尽管生活把她捶打成这样,她还是保存了良知,那根针,始终也只刺向了她自己而已。PYIFF第8部。
      • 生活就是炼狱,又不是我想来到这个世界的,继Nymphomaniac后第二次看女人拿针为自己引产,I am God's child, how do I live on such a field,
      • 太黑暗了,内心不强大不建议看。我其实比较认同她说的。这些母亲抛弃孩子的时候,已经不管孩子的死活了,她们才是犯人,她们才是刽子手。她只是推波助澜了一下,做了这些母亲想做不敢做的事

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