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叹为观止，这个导演也太猛了吧！一个本来业绩优秀、趾高气昂的工人因为工伤从天堂跌到地狱，在争回自己权利的过程中加入学生运动、敞开了自己的家门，可以说赔上了一切，可是争回工作就成功了吗？导演显然是悲观的，他最后把摄影机抬上生产线、让它和工人一起失去理智、发疯成魔就说明了一切… |
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好吧，完完全全没看懂。再也不挑战意大利片了。 |
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工人阶级不是不知道反抗，而是不知道具体要反抗什么。 |
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意大利人连工人阶级电影也要搞车震 |
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声效过于强大（不仅仅是Nino Rota的配乐），几乎变成了一曲交响乐，反复出现的罢工抗议、工厂劳作场景就是乐章的正副主题。 |
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看得让人极度烦躁而抑郁，每一个人体和机器并置的特写镜头都让我强烈不安和恐惧：像工厂广播宣传的人机间的和谐共处关系是不可能存在的，只可能是一方用愤怒操控另一方，或一方无情地铡掉另一方的手指。罢工胜利了，主人公尽管失去了手指，但重新获得了工作，甚至也重新获得了性能力。然而重新获得的工作，恰恰像对他们最恶毒的诅咒。在声轨猛烈敲击的鼓点和机器声里，工人们大声谈话为了让对方听见。鼓点和机器声消失以后，他们却喊得更加大声。没有人听得到任何人。或者更准确地说，这里已经没有人。这和《洛可兄弟》的结局产生了奇妙的对比，后者暗示，相较他的哥哥们，Ciro成为工人是顺应时代的明智之选，但目送他的摄像机本身却从未进入工厂。而真正进入工厂的摄像机，让我们看到的就是人间地狱：工人阶级上天堂。 |
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不如说是一种过于电影化（讲究视听、叙事）而非政治化的工人阶级表达，和帕索里尼对他的穷人的又爱又恨不同，我们不知道马萨和有工人背景的贝多利有什么关系，我们只知道前者并猜想后者同样的小资生活和缺失的手指：这种疯狂与其说是工人成为机器的疯狂，不如说是电影造就的疯狂，不仅要配点先锋音乐，来点起承转合，还要来点车震。今天看来非常有时空和视角的限制，1969年菲亚特热秋，工人的罢工已走出工厂，走在了《工人阶级上天堂》的前头，这和电影走出工厂走进小资情人之家是南辕北辙的 |
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继续补Elio Petri。4.5，好看，找回看Wajda那些工运题材作品的感觉。贯穿全片的线索居然是手指（乃至脚-四肢），喜欢这种设计。GMV真的啥都能演。这个被意外和工运思潮一路推着走善良但混沌只会遵循本能的顶级牛马角色也很有意思。主线是资本家在工厂剥削工人而工人反抗剥削，但有一段极度尴尬丧情丧欲的车震戏进一步点出了男工人对女工人的性剥削。不知道是不是Petri电影的特色：即使角色动作语言激昂摄影运镜狂暴，片子也是冷静甚至冷酷的——人物塑造也都尽皆丑陋，我喜欢这种感觉。 |
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隔着墙的天堂，触不可及的梦想。小人物的辛酸苦辣倒映大时代下的迷茫，导演以工人阶级的心理状态变化揭露出当时意大利社会所面临的革命理想和现实的冲突矛盾，最后回归于平庸生活的无奈现实。 |
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7.5/10。不仅是资产阶级与工人阶级的斗争，重点更在于工作阶级与学生内部激进派与温和派的分歧。主角马萨并不是一个正面形象，而是有着鲜明的自私自利，他会当卷王损人不利己地提高工作量，在工伤之后又过于极端主义和冒险主义地煽动罢工，发现自己被裁员之后会试图鼓动其他工人一起罢工，还会和同事偷情出轨。结局看似回归工作，实则依旧被困于无形的墙，陷于疯癫、迷茫与不安之中。史高治充气玩具与储物间的斯大林海报对应资产阶级与无产阶级。诙谐配乐构建不和谐之音。 |
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工人阶级的胜利 |
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8.5，很棒，整部电影嘈杂喧闹的氛围已经给影片所谓的战斗性定下了基调，但导演并没有因此放弃了反思，迷惘的工人形象塑造很具争议也很值得玩味，特别是结尾那段关于墙的对话，非常耐人寻味。我觉得一定程度上可以说是对新现实主义电影的一种升华 |
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根据这影片表达的主旨，影片应该改名为《工人阶级上天台》 |
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莫里康内地配乐让人战栗不安。 |
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Une satire de choc sur un sujet corrosif mais qui vire peu à peu à l'extrême et finit par nous fatiguer et ennuyer |
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115 |
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要多难看有多难看，特别是这些特写大近景，能给人看吐。 |
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Ｂ／机器与机器、手与手、面容与面容的联结与流动。摄影机的景别会失效，因为在这种流动中我们不再能分辨运动的实际尺度，而只能感知一种信念的力度。 |
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“上天堂”不是幸福，而是一种反讽隐喻，工人阶级的“天堂”就是继续被剥削的岗位。因为工人唯一拥有的就是劳动能力，一旦离开工厂，他就失去身份。这不是简单的“工人阶级电影”，而是对资本主义、工会、学生运动、工人主体性的全面反思。卢卢在新泰勒主义流水线上被压到极限，镜头频繁切至手部动作、机器节奏、秒表计时，工人被机器节奏吞噬，人逐渐被“流程”主宰。起初卢卢是“模范工人”、相信加班、多赚钱、追求机器式效率。他的“勤劳”表象是制度性驯化的产物。手持、近距离、略带粗粒度，使得场景看起来像真实工厂斗争现场。工厂管理层使用“科学管理”榨干工人，劳动管理者比机器更冷酷，工人身体被视为产能部件。工人谁也依靠不了，也无法真正意识到自身力量。他失去手指——象征工人身体作为代价货币。也是今天全球劳动状态的镜像。 |
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好真实，镜头都是特写和近景 配乐牛叉 轰轰烈烈地冲动最后还是回归平庸的机器人生活 只能白日说梦 |
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六七十年代意大利电影的一个通病就是话多嗓门大。故事情节原本还是可以的 |
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男主那只断了指头的手始终没有特写镜头——光这点就极为反好莱坞反类型！演员有点像野性版克莱夫欧文，加一点点德尼罗。工会的胜利也会民主政治的胜利。女主爆发的那段台词真是棒，她反而是那个信念最坚定的！ |
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失望>期望 |
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镜头的调度与运用很奇特，营造出一种杂乱中有序的真实感，加上叙事本身的节奏带着种进行曲的感觉，逼着人时刻保持着紧张感。日夜的交替使情节的推进有稳定的结构，主角立场的不断转换也折射出事件本身的方方面面。 |
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从计件工到流水线工人，这就是场闹剧。从头到尾导演只在讲事实，偶尔的对白暴露了他自己的立场，在最后半夜得知工作失而复得时导演最长最大的特写镜头给了lulu，他想说的就锤实了。也许极左给了我们一个大大的伤疤，看的时候我在想如何导演是肯定的态度我就打一星。其他细节，像机械化的生活秩序，早上才有精神做个爱还那么节省，每天同样姿势在电视前，那个未来也会是工人的男孩，还有站着说话不腰疼的学生，看似热情和单纯以为每个人都该抗争都要争臂高呼的伪理想主义者……这些束手束脚的工人阶级不就是现在换了个词儿的社畜吗。细节很好，一看就是低成本电影，虽然镜头和场景粗糙，不炫技，反而有种质朴感，反正内核已经更艺术了 |
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太吵太闹，缺乏沉浸感 |
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工人阶级 头昏脑胀 |
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《工人阶级上天堂》是意大利著名导演佩特里在70年代意大利“政治电影”方兴未艾时摄制的。影片涉及的内容相当广泛，从工人的工作和生活现实到工会斗争的方向，从激进的学生运动到工人的思想迷惘等 |
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当新浪潮在欧洲革命老区遇见全球左翼浪潮下的工人运动，碰撞出的火花还是蛮独特的，生活与理想，只要是身处当下的经济模式中，就无法回避这两者的选择，在资本家与小将们看来也许不是问题，但是真正的中间阶层，也就是“打工人”们，他们才需要为这种摇摆真正做出选择并付出代价……可以不做选择吗？但是电影给出的答案是，不行。 |
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当年是获了金棕榈的，今天看来却觉得乱糟糟的。工人处在资本家的压榨和学生不切实际的口号之间，不觉醒是可怕的，觉醒也是可怕的。片中的学生甚是可恶，他们不是在团结工人，而是把它们推向火坑。他们不创造任何条件，一味喊着口号，工人凭什么要为他们丢饭碗？ |
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1971年意大利，埃里奥导演编剧。
MS是豆瓣添加的第一部电影，配乐印象深，电影有点噪。 |
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开场设计超棒，钟表嘀嗒和情人梦呓的现实声音交杂工厂设备运作的意识声音，闪前蒙太奇和顺序剪辑共同塑造状态，被流水线工作异化的人不会因睡眠时间从焦躁中摆脱出来。高角度运动拍摄工作场景压抑感十足，唯一带有人性的色情海报被无情扯走，促进内卷的机制古而有之。进步口号派行动的局限和工人思想意识的局限共同将劳动者处境置入无解的困局，精神病院老工人的设置精妙且生动，与机器同质的工人最后的出路就是大家一起发疯。 |
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一半的英文字幕。 |
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以前的电影真讲究，没有一句费台词，细节和碎片铺满整个社会的结构，好的作品就是当代史啊。台词都很棒，表演也非常精彩，色彩和画面还有音乐的细节都很饱满。大家还是每天工作两小时，所有人都有工作，这样比较科学。 |
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masterpiece |
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各方的理论与困境，以及男主身陷其中所经历的迷惑都表现的好透彻，打破那道墙从迷雾走出的是被遗弃在精神收容所里曾经的劳动者…最后的镜头令人很不安啊… |
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作为一部反映工运的社会派电影，它并没有走向那种常见的现实主义风格，喋喋不休的台词、极具煽动性的配乐和跳跃性的镜头让我们可以对影片保持距离；作为一部以工人为主要描写对象的电影，它也没有突出生活的苦难或者描写人物的成长来用情绪打动观众，主人公在情感和生活上都展现出一种散漫性和被动性，改变立场是因为现实的毒打，“觉醒”靠疯子的传道，他的立场就像他选择妻子或者情人一样摇摆不定，他从始至终只是无序命运徒劳的追随者。未觉醒的工人阶级在时代的风雨里找不到方向，老板是剥削者，工会是妥协派，学生只会拿起喇叭喊口号，工人阶级的幸福在梦中的天堂。导演在时代的激情退却后呈现了一种宿命一般的悲观态度，但真的毫无希望吗？也许结果是失望的，可至少他们斗争过。 |
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不知所云的一部影片 |
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Suspicion is like a nervous fox, sour, bitchy, villanious, reactionary. |
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反抗、失败、挣扎、颓废、重生。贝多利式狂躁后现代主义，镜头叙事和声音叙事太猛了。用极其诡异的手法拍一个Good ending，还挺有意思。 |
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闷骚 |
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发疯，太穷努力疯了，太富思想疯了 |
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还有谁不知道我指头断了？意大利人嗓门真大。 |
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当中国电影人还在疯狂拉片《罗马十一时》的时候，导演在这部影片中几乎放弃了之前那些已经登峰造极的电影技巧。在70年代左翼叙事的大背景下，导演试图探讨当时最前沿的“资本主义与精神分裂分析”我觉得还是很成功的，完全可以作为德勒兹等著作的一个脚注。弥漫着浓雾的天堂就在你永远无法推翻的那面墙的背后；在所有“有标价的”光鲜亮丽的商品背后；在孙一钿的充气娃娃背后；在生产中宣泄的欲望的背后。只要你能推倒那面墙：但非常抱歉，天堂不会对你许诺什么，天堂里只有米里迪阿诺。 |
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在声效与镜头运用上做的很好，拿了金棕榈 |
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工厂流水线上有堵墙，付出残肢流血的代价后砸开了一个洞。马萨被阉割的手指在里面变成了生殖器，幻想着在血汗工厂玩车震。这部作品并非表面上那般影射现实，而是在噪杂逼真的环境中奋力挣脱纪实，靠想象去达成所谓圆满。片尾复工后的男主拼命追寻米利迪纳，浑然不觉自己已经变成了“他”，而身边没有一个人认识（记得）。 |
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摄影音乐都蛮好的，我一开始只看名字以为是一部有点聒噪的主旋律的，热闹的片子。但是真的打开十秒就会一扫而空这个念头，我是说十秒，连片头字幕也算上的十秒，哈哈哈哈哈。很硬核很冷峻的风格。亦意亦德的感觉。讲的东西倒不是什么特别好品的，就是胜在音画吧。7 |
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🇮🇹工人有力量
墙被推倒之后，也会思考，天堂有迷雾，有尘埃
这样幻想斗争的成功是来之不易的
七月在阶级叙事中
结束了。 |
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马萨看上去不太聪明的样子… |
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Radiance蓝光~
网上的字幕太垃圾，看的马马虎虎，应该没多大意思
莫里康内的配乐不错 |
